余达喜
800年前，一支“通远舟师”历经苦难，在波涛万顷的海上开辟了一条“海上丝绸之路”。
800年后，福建省歌舞剧院的舞蹈家为“通远舟师”逐浪追梦的壮举矗起了一座丰碑。
福建省歌舞剧院新近排演的舞剧《丝海梦寻》，以“通远舟师”开辟“海上丝绸之路”这段彪炳史册的伟大航行为背景，讲述了女主角桐花历经磨难，支持丈夫和儿子两代人献身“海上丝绸之路”的悲壮故事。以桐花、阿海、小海等形象，艺术地再现了“通远舟师”生生不息、追梦不止的民族精神。这是一个极具现实意义和挑战性的题材。当沉寂在历史烟云中的“海上丝绸之路” 在现实的呼唤中重新展示在文艺舞台时，需要当下创作者以新的理解、新的阐释，赋予其新的意蕴。
这是一个具有当代性和挑战性的历史题材，要表达新的意蕴，编导起码要突破两个方面的限度：一是在历史的文明碎片中，高度凝练叙事的节点，建构具有深厚大历史意识和中国传统文化积淀的叙事框架；二是要从“海上丝绸之路”很多主旨性内容中，提炼和渲染舞剧所要传递给观众的当代内涵信息。这是一道难题。
叙事结构是摆在编导面前的另一道难题。舞剧的叙事很难像文字一样进行充满逻辑的理性叙事，因此，如何更深入地拓宽舞剧的叙事功能，找到舞剧自身的叙事方法，是当今有才华的编导绕不过的一道坎儿。舞剧既然称为剧，就不会没有故事。舞和剧的矛盾，长期困扰我们的编导。不可否认，当下确实还有不少舞剧创作囿于讲故事的套路，对如何讲出精彩、讲出深度还缺少深入的思考。音乐剧《功夫传奇》的导演雷·罗德里克说：“音乐剧的核心是怎么来讲述故事，即用什么样的方式讲述故事最有效，才是最核心的。”《丝海梦寻》亦是如此。《丝海梦寻》的高明之处在于采用宏大叙事与微观抒情手法，以全景式宏大的艺术构思再现了“通远舟师”历史，对海上追梦的精神进行了富于质感的、全新的艺术诠释。
《丝海梦寻》运用宏大叙事的艺术手法无疑更具美学意义，而微观抒情的张力又为宏大叙事获得了巨大的时空自由度。全剧用一个简洁的情节，构成“舟师如虹”“受命远航”“魂归大洋”“月夜盼归”“情满刺桐港”“逐浪丝海”六幕叙事框架，线条清晰，气势恢宏。剧中的桐花是贯穿舞剧始终的人物。她的情感起伏构成了全剧叙事的主线。沿着这条主线，“梦寻”成了全剧一个非常醒目的意象。由此而提炼的舞段，也成为舞剧抒发情感、刻画人物的重要手段。在夫妻之情与母子之情这个情点上，编导尽情抒发，以爱感人，以情动人。透过桐花的情感经历和内心世界，观众被一次次地带入那些感人肺腑的场景中。观众看到的是子承父业，不畏艰辛、百折不挠的民族追梦精神。整个结构简洁而又清晰，流畅而又波折，大起大落，催人泪下。
宏大叙事的艺术魅力总是与微观抒情的艺术张力交织融合为一体。剧中的细节处理让人印象颇深，耐人寻味。编导精心设计的两个贯穿全剧的道具，引发出两段让人心动的核心舞段：一段是桐花与丈夫阿海的双人舞——茫茫大海，历经远行的阿海思念妻子吹起了洞箫，箫音悠悠，时空闪回，桐花朦胧的身影与丈夫时隐时现，一对相爱不渝的夫妻，难分难舍的双人舞，美轮美奂，深深地印在观众心间，挥之不去。另外一段是桐花与儿子小海的双人舞——小海穿上父亲遗物水手号衣，立志要继承父业，闯海追梦。母亲爱子心切，苦心挣扎，一段缠绵难分的强大情感冲击力直逼心灵腹地，催人泪下。两段舞蹈工笔细腻，如琢如磨，回味无穷。它既是人物内心情感的重墨抒发，也是情节推进的重要节点。
《丝海梦寻》表达的是中华民族海上追梦的主旨精神，这就为宏大叙事的风格提供了有力支撑。编导采取正面表达主题的艺术构思，自始至终都在向观众不断地展示一种极其可贵的民族精神，那就是坚韧不拔的追梦精神。舞剧的剧情、人物的命运都紧紧围绕这种精神而展开，从序幕到尾声，层层推进，步步深入。舞剧的主要任务不在于故事，而在于构建一个蕴涵情感与精神的空间，舞剧的美就在这儿，《丝海梦寻》的审美力量也在这儿。
《丝海梦寻》取材于历史，又着眼于现实，使舞剧既有吸引力，又有感染力，更有现实意义。《丝海梦寻》舞美制作特别考究，满堂华彩，充满特色，凸显厚重的地域文化质感，加上融入福建民间舞蹈的招牌元素，无论是气势宏大的船橹舞，还是清新秀美的惠安女舞，都为舞剧的可看性赋予了穿越视觉冲击力的品相。单人舞、双人舞典雅而又清爽，奔放而又缠绵，十分养眼，极富张力；时空交错高度自由，大气流畅的空间调度也给观众带来了与众不同的审美体验。这一切都是为了渲染所要传递给观众的内涵信息，产生震撼人心的艺术效果。其结果就是把全剧所要整合的民族精神力量重重地、深深地烙印在观众心头，把看似古代人们的精神抖擞成今天的民族精神的光辉，把发生在泉州刺桐港的追梦故事引申到当下中华民族的追梦表达。