杜甫《秦州杂诗之十九》 胡抗美
李德裕《赠圆明上人》 邱振中
贺铸《踏沙行·咏荷》 陈振濂
苏轼《宝墨亭》 管峻
米芾《书史一则》 李明
张公者篆刻
朱培尔篆刻
杨涛篆刻
骆芃芃治印
魏广君刻石
蔡大礼朱迹
曾翔陶印
清殇真气 曾来德
临池著书联 丛文俊
中国艺术节是规格最高、最具影响力的国家级文化艺术盛会。在第十一届中国艺术节上，书法、篆刻第一次被纳入其中，意义深远。那么，本届中国艺术节书法篆刻作品的选拔、作品内容、展陈方式分别有哪些特点？在“艺术的盛会，人民的节日”宗旨下，书法的大众参与性与专业门槛之间又如何平衡？针对以上问题，记者采访了部分展览艺术委员会委员。
平台高度
苏士澍（中国书法家协会主席）：今年首次将专业的书法篆刻展览纳入中国艺术节主体内容，使近年来书法创作的成果在这样一个平台和高度上得以展示，不仅体现了文化部对书法篆刻创作的重视和支持，而且对于促进书法篆刻事业的健康发展具有重要意义。
曾来德（中国国家画院原副院长、书法篆刻院执行院长）：中国文化的繁荣和复兴，离不开对书法的普及和传承。这次书法篆刻展对于推动中国书法事业将起重要作用，既丰富了中国艺术节的内容，也给书家提供一个展现自己创作和文化价值的平台，还为广大观众欣赏、理解传统文化创造了良好机会。
亮点与特点
刘洪彪（中国书法家协会副主席）：作为中国传统文化的瑰宝、在国际上最具辨识度和标志性的书法艺术，被第一次纳入中国文化节，不仅填补了空白，更是向世人宣示了中华民族的文化自信，为书法艺术的繁荣发展再次吹响了号角。此次展览基本体现了当下书法艺术创作的最高水准和整体实力。虽然与其他全国性展览相比，作者推荐和作品评选方式并无大异，但其展陈方式做了一些新的尝试，尤其是根据西安美术馆的空间格局和展墙高度的实际，在邀请参展作品中选择了部分大尺幅作品，又针对举办地古都西安的历史地位和“一带一路”的重大主题，安排了部分规定内容的主题性创作，成为本次展览的最大亮点。
李刚田（西泠印社副社长）：本着公开透明的评选原则，这次书法篆刻展览中邀请参展作品基本囊括近30年的代表人物，其他是向社会征集的优秀作品，应该说，整个展览代表了现代书法创作水平。这次展览有两个特点：一是书写性很强，体现了本真的自然书写下的正大气象，不刻意做作，代表了这个时代的趋势；二是内容与形式高度协调，其中很多内容与丝绸之路有关，与展出地西安十分契合，体现了本次展览在重形式轻内容的书坛现状下，对于内容与传统书法形式并重的提倡，反映了展览对于当代书法创作的导向性。可以说，这个展览是高规格的、有时代导向性的，更是成功的。
评选与传播
骆芃芃（中国艺术研究院中国篆刻艺术院院长）：这次书法篆刻展纳入中国艺术节是很重要的文化举措，既体现了向经典学习的姿态，也是对中国优秀传统文化的传承。此次科学的评选方式决定了展览的高质量。首先，它是从国家层面来综合考虑和遴选篆刻家及其作品的。其次，既有横向，即兼顾各种流派风格、各个年龄层面，又有纵向，即把目前健在且曾经产生过重要影响的篆刻家考虑在内，不完全囿于当前创作时风。再次，强调专业性和时代性，就是不光看名气，即使著名书家的作品也需要具体选择，同时，除了中青年篆刻家外，还针对有资历的老一辈篆刻家作品进行选择，以便更能与当下互动。虽然首次展览总不免遗漏，但可以确定它是一个好的开始。
张公者（中央文史研究馆馆刊副社长、副总编辑）：这些年展览非常多，但是权威性的展览越来越少。我认为，权威性不仅体现在主办单位的名头上，更重要的是展览作品的质量，即使是同一作者，在不同的展览中其作品质量并不完全一样，只有作品水平高，才能保证学术性。此次展览在稿件评选、征集方面做了大量工作，展览作者并没有局限在某一个群体。与其他全国性展览相比，由于邀请作者占了一定比例，年轻作者的参与性相对小一些，在青年受众中的影响力还有待进一步提高。
朱培尔（《中国书法》杂志副主编）：书法的艺术性建立在高超的技法层面和全新的创造层面基础上，技法与创造自然是有门槛的，艺术表现与创新水平越高，其人民性也越强。就书法而言，作为“书圣”的王羲之，其技法后人无法企及，但他的书法千百年来感染着我们每一个热爱书法的人。所以，针对书法篆刻的传播，我们专业媒体要强调人民性，让更多的人懂得书法篆刻的欣赏，同时更有义务提升大众的艺术观念，引领大众的艺术审美能力。这也就要求我们在专题策划、选发作品时，进一步思考艺术家独特的创作语言与表达手法——那些表达了我们这个时代、表达了艺术家健康向上的审美追求，既有传统又有创新的作品，才是最有意义的，而决不能用简单的看不懂或者看得懂来选取作品并评判它们的好坏。
个性与创造
曾翔（中国国家画院书法篆刻院副院长）：书法往浅了说是写大字，往深了说则是哲学、美学、文化的综合，甚至艺术家熊秉明认为，书法是中国艺术的核心。无论如何，书法是离老百姓最近的艺术门类，尽管如今毛笔书写已不再是日常生活所必需，但与历史上任何朝代相比，当今社会从事书法艺术学习和创作的人在数量和比例上依然是最多的。在中国人的文化概念中，似乎会写毛笔字，多被认为有某种文化素养，可以说，书法依然有着广泛的群众性和认同感，中国人对文字的感情依然无法替代。我认为从事书法和篆刻的每位艺术家都有自己独特的艺术理念和表达方式，都希望受众对自己的认知有所不同。作为参展作者，我体会最深的是，此次展览在约稿过程中，主办方打破常规，从展厅实际出发，根据作者的不同风格给予不同尺幅与内容的创作空间，现场出现了丈二、丈八等大尺幅作品，带给观众无限的视觉震撼，也充分体现了对书家艺术个性的尊重。
胡秋萍（中国国家画院研究员）：这次把书法篆刻纳入到中国艺术节，使得书法篆刻从书法家的个人艺术行为上升为国家文化艺术战略内容，不仅会对书法艺术的研究与发展予以推动，也给予广大书法家和书法爱好者以精神上的鼓舞，增强了大家的使命感和责任心。书法是艺术门类中最具广泛的群众性和普及性的载体，只要你会写汉字，你就可以握住毛笔书写。不过要想写好，则需要严格的技法训练和深厚的文化修养。但书法的高度和群众性并不矛盾。我的作品内容是一位流落在西域的宋代诗人写的禅诗，既有家国情怀，又有对生命的感叹，激发了我的创作激情。建议大家如有条件还是去现场看原作，这样能更好地感受书法的笔墨精神。预期与印象
鄢福初（湖南省书法家协会主席）：在今天，书法通过展览与观众关联得愈发紧密。通过此次国家级书法篆刻展的引导和推广，一方面把书法艺术与老百姓的欣赏习惯对接，让百姓更好地理解书法艺术，另一方面引导艺术家与普通观众互动，有利于艺术家寻找到更好的艺术方向，创作出更具时代特色和当代性的作品。
李远东（广东省书法家协会副主席）：展览让人耳目一新，特别是西安美术馆二楼展厅的很多作品，从艺术水平和布展效果上都很好，也启发了我在行草书和魏碑书法的创作。洪厚甜（四川省书法家协会副主席）：此次书法篆刻进入中国艺术节是具有历史意义的，说明主办方让艺术和学术更好地深入生活、扎根人民的导向性。书法艺术不仅要符合大众审美品位，还要引领审美。我们书法人责任在肩。（闫敏、梁腾采编整理）