两天里连看三场音乐会，柴可夫斯基的六部交响作品齐齐亮相。连日来，莫斯科柴可夫斯基交响乐团在琴台音乐厅带来第五届琴台音乐节最重磅的音乐盛宴，马拉松式的演奏和密集的“大部头”作品，极大地考验着乐迷的素养。而武汉观众用近乎完美的秩序和疯狂的热情回报着乐团。乐迷们在给乐团点赞的同时，也给武汉人打出了高分。
美哭！ 指挥和观众都泪光闪闪
11日晚的首场音乐会上，乐团率先上演了第一部交响曲《冬日之梦》和第六部作品《悲怆》，带领江城乐迷领略俄罗斯冬日的萧索和柴可夫斯基的丰富的内心世界。“山雨欲来风满楼”的沉闷，短暂的欢乐，怅惆的叹息，凄凉的挽歌，全场鸦雀无声，乐章间没有一点杂音，就连偶尔的两三声咳嗽都被压得低低的，掌声在曲终短暂的静默之后集中爆发，欢呼声响成一片。乐团谢幕时，大家发现，指挥家米沙·达迈夫和观众们一样沉醉，转过身来的他眼里还闪烁着泪光。
因为乐团档期原因，后两场音乐会安排在周六一天完成。上午显然不是音乐会的黄金时段，但武汉乐迷依旧欣然赴约，上座率达到了六七成，二楼三楼甚至全满。活泼的第二交响《小俄罗斯》和阴影笼罩的第五交响曲中，观众和首场一样安静，没有乐章间“误入”的掌声，曲终的掌声和欢呼声一样疯狂，以至于乐团不得不破例返场。晚上，乐团短暂休整后再度亮相，带来明朗的第三交响曲《波兰》和令柴可夫斯基获得国际声誉的第一部作品第四交响曲，优美而富有诗意的旋律和热情而强大的合奏，再度令观众沉浸其中不能自拔。
好评！ 观众为乐团和自己打出高分
乐迷方翰评价，乐团保留了许多俄国乐团的演绎传统，在此基础上又有自己的创新。“柴五与柴六这两部交响曲尤其动人，柴五的第二乐章真是伟大的静穆，圆号一出来就忍不住落泪了。感觉一下子又有了好多新的理解。一句话，这支以作曲家的名字命名的乐团名不虚传！”
观众林先生很早就预订了三场音乐会的套票，他感叹说，“老柴”的任何一部交响曲单独拿出来都足以撑起一场音乐会，而此次琴台音乐节把六部作品全部集中呈现，对乐团和观众的体力、耐力都是考验：“连听三场，真的是太过瘾了！乐团不仅音乐层次鲜明，衔接处理也很好，他们演奏出了老柴的内心世界，那些感伤、温柔、绝望、悲壮和强烈的冲突，都表现得非常真诚，简直都要听哭了！”
观众吴女士是音乐厅的常客，已经欣赏了第五届琴台音乐节的七场音乐会。她评价，这三场音乐会不仅体现着乐团的水准，武汉观众也给出了最好的表现：“每一场都很安静，但每一次结束都很疯狂，秩序和专注都是最好的！”
听完“老柴”是个挑战
指挥家米沙·达迈夫：武汉有很好的声场
武汉观众狂热的反应，令指挥家米沙·达迈夫也难掩兴奋之情。数次返场后走下舞台，他评价，“武汉观众非常懂音乐，他们知道自己在听什么！”
作为当今世界最优秀的指挥家之一，米沙·达迈夫从1996年就开始担任莫斯科柴可夫斯基交响乐团的客座指挥。在他看来，中国乐迷口中的“老柴”是19世纪最伟大的作曲家之一：“在他的音乐中，我们能感受到伟大的俄罗斯民族精神的每一个细节，并找到所有让我们爱上音乐的元素。”他认为，此次集中上演的六部交响曲每一部都很伟大，表现出了柴可夫斯基一生的内心世界，观众可以通过这些作品探访作曲家的成长之路，体验他的生命和情感。“如何编排他的全套交响作品，其实有很多种方式，这次乐团选择了其中的一种，也是非常有意思的一种。比如第一场音乐会是第一部和最后一部作品，这样的对比很耐人寻味。”
达迈夫坦言，演出“老柴”的全套交响，对乐团来说确实是个挑战：“因为这些作品中充满了能量，而要完整诠释出他的作品当然需要更多的投入，更何况我们希望给观众呈现的每场音乐会都能保持高水准。我们相信，在一定的创作压力下，音乐和生命才会绽放最美的花朵。”
正因为如此，达迈夫也对武汉观众的表现给出好评。七年前曾来华演出的他表示，七年间中国培养了很多古典乐迷，观众在音乐会中也非常专注。“我能感受到武汉观众中有很多乐迷，他们非常懂音乐，知道自己在听什么。欣赏这些音乐本身就是一个挑战，虽然过程艰难，但一旦战胜，我相信他们会收获更大的喜悦。”他幽默地表示，欧洲有句老话说听音乐能长寿，“这也许不完全是真的，但在武汉有高水准的琴台音乐节，大家的生活肯定会更有趣。”
此外，达迈夫对琴台音乐厅也赞不绝口：“琴台音乐厅的声场非常棒。好的音乐不仅需要好的诠释者，也需要一个合适的场地才能让音乐插上翅膀，声场就是这对翅膀。声场不好的话，音乐就不能像鸟儿一样飞翔。在武汉，乐团有了一对很棒的翅膀！”所以他已经在期待着下次来武汉的演出：“来武汉，我们演什么作品都愿意！”