泉州网10月14日讯（记者陈智勇 文/图）优美文雅的唱腔、高难度的打斗、诙谐的舞台呈现……昨晚，浙江婺剧艺术研究院携婺剧《白蛇传》在泉州影剧院献演，再度引爆全场。和前一天上演的青春版《穆桂英》一样，现场上千个位置座无虚席，演出过程中掌声不断。
《断桥》一折精彩瞬间
该剧演出阵容强大，由第27届梅花奖获得者、上海白兰戏剧表演奖主角奖榜首杨霞云；上海白玉兰戏剧表演奖新人配角奖获得者巫文玲；上海白玉兰戏剧表演奖主角奖获得者楼胜等婺剧“80后”新生代力量担纲主演，青春靓丽的形象为这部经典婺剧注入了新的元素，备受广大观众喜爱。
千余戏迷表示：震撼！过瘾！
“太好看了，追了十几年的戏，从来没有如此震撼过。”来自晋江的戏迷晨曦说，前天第一次看到婺剧就着迷了，深深地爱上这一剧种独特的魅力。
此次展演凭票入场先到优先选座。为了找到一个好位置，昨天傍晚，晨曦是晚饭也没吃就赶到剧场，还带来10多名晋江戏迷。他们6时许赶到了剧场，没想到这里已经有许多人候着，等待剧场工作人员检票。由于剧场门口堵着太多人，剧场只能提前检票。距演出开始还有10多分钟，泉州影剧院一楼近千个位置座无虚席，工作人员现场引导观众上二楼，不一会儿二楼也满座了。“如此火爆的观戏盛况第一次见到，太过瘾了。”晨曦说，看了还想再看，这就是戏剧艺术的魅力，近期还准备组织戏迷到浙江，走进浙江婺剧艺术研究院观看演出。
这场演出还吸引了不少专业级“戏迷”，泉州市高甲戏剧团的傅圆圆此前曾到浙江婺剧艺术研究院交流过，看过杨霞云表演的青春版《穆桂英》。这次该剧团来泉展演，她和剧团的许多同事都走进了剧场，一连观看了两场演出。“这些优秀青年演员的唱腔高亢还带有委婉，每每听到都被深深吸引。”傅圆圆说，除了震撼还是震撼，像杨霞云这么优秀的演员真的不容易，唱念坐打都很到位，这也是泉州戏剧工作者一次很好的学习机会。
打斗场面激烈
演出完美体现：“文戏武做”
婺剧《白蛇传》取材于民间传说“白蛇传”，《断桥》一折完美体现了婺剧“文戏武做”的艺术特色：许仙一出场就是跪步、吊毛、抢背、扑虎等高难度动作；小青、白娘娘的蛇步、蛇形,显示蛇人一体的舞姿，令人叹为观止。该折在婺剧传统戏中脍炙人口，闻名遐迩，被誉为“天下第一桥”。
杨霞云和巫文玲等在昨晚《白蛇传》表演中唱腔优美文雅，委婉悠长，全场刚柔相济，文武兼具，同时，还大胆吸收综合了其他现代艺术形式的表演技巧，演出过程中高潮迭起，掌声不断，这批优秀青年的出色表演给广大观众留下深刻的印象。
“人才的高度，就是事业的高度。”浙江婺剧艺术研究院书记严立新说，院团长期以来都十分重视对青年演员的培养，投入大量的人力和物力，甚至为优秀青年演员量身订制新的剧目，通过青年演员的培养促进剧种的传承和发展。
《白蛇传》演出结束后，“小青”扮演者杨霞云还没来得及卸妆，就有不少热情的粉丝找她签名、跟她合影。（素卿 摄）
声音
泉州市曲艺家协会副主席王大浩：一连两晚看了婺剧展演，更加深刻理解“梅花香自苦寒来”的哲理。《白蛇传》和《穆桂英》都是精品巨作，无论武戏、文戏都精彩绝伦，唱念做打样样出彩，像这样好的戏已多年未见，举办这高规格的戏剧展演将大大促进泉州戏剧的发展，泉州的打城戏、高甲戏以前均以武戏见长，但现在武戏分量越来越少，通过展演可以更加坚定发展自己的艺术特色的信心，吸引兄弟剧种的艺术特长。
香港戏迷林家乐：一个优雅，一个功深，刚柔相济，动静相依。白蛇音声高昂而柔顺，清越透彻，形象优雅；青蛇刚强勇猛，迅雷不及掩耳，武功似经二三十年磨炼。这批青年演员的出色表演着实让人耳目一新。剧情裁剪粗细交接，细至入微，粗至骇人…… （记者陈智勇）
本报记者 孙灿芬
必须有人 勇敢创新
——对话婺剧《白蛇传》主演
继青春版《穆桂英》后，昨晚，婺剧《白蛇传》再次在泉州影剧院引发雷动掌声。
舞台下，关于《白蛇传》的看点，关于此次戏剧展演带来的交流互鉴，关于戏剧传承创新以及人才梯队建设等，本报记者（以下简称记）独家对话三位主演——饰演小青的国家一级演员、梅花奖和白玉兰奖得主杨霞云（以下简称杨），饰演白素贞的国家二级演员、白玉兰奖新人配角奖得主巫文玲（以下简称巫），饰演许仙的国家二级演员、白玉兰奖得主楼胜（以下简称楼）。
谈看点
唱死白蛇做死小青跌死许仙
记：《白蛇传》家喻户晓，很多戏剧都有这个剧目，这出婺剧看点在哪里？
巫：婺剧《白蛇传》最大的不同，就是文戏武做、文武双全。这出《白蛇传》，戏迷们用“唱死白蛇、做死小青、跌死许仙”，来形容我们三位主演在其中唱念做打的水准，并且也说明每个角色都各有所长，饱满的舞台呈现让大家惊喜。
谈戏迷
“泉州人很懂戏！”
记：连续两晚精彩表演赢得满堂喝彩，感受如何？
楼：泉州观众很懂戏，会看戏，让我们惊喜。婺剧在演出过程中很注重与观众情感的互动，泉州戏迷high得起来，热情的喝彩声，让第一次造访泉州的我们都很感动。希望今后有更多机会来交流演出。
谈互鉴
泉州戏剧之细腻值得学习
记：文戏武做的婺剧，泉州戏迷觉得耳目一新，那泉州的戏剧又给几位怎样的感受？
杨：开幕式上第一次欣赏梨园戏和南音，相对热闹的婺剧而言，是倾向于安静的艺术，非常适合静心欣赏。特别是曾静萍老师表演细腻，对细节的刻画很深刻，值得学习借鉴。
楼：第一次现场看梨园戏，感觉太棒了。跟婺剧大锣大鼓大阵仗比较，梨园戏演员和乐队人员都比较少，但哪怕是曾老师一个人在舞台上表演，都不会感觉到冷，而是觉得特别抓人。
谈传承
老师在最辉煌的时刻成就了我
记：三位虽然都是“80后”，但听说从十年前就开始组队挑大梁。这样的传承和人才队伍建设，让人好奇。
杨：我17岁进团时，我的老师“二度梅”陈美兰才30多岁。她在最辉煌时，就有意栽培我，为我排新戏。无私的前辈，就是最好的传承，这样的好风气也会带动人。现在剧团里“80后”已经不算年轻了，我们不仅有逐渐挑起大梁的一批“90后”，还有许多“00后”开始崭露头角。
巫：因为对传承，特别是对青年演员培养非常重视，所以婺剧团生旦净末丑每个行当人才储备都非常充实，很多剧目有经典版、传承版、青春版等不同年龄层次的演绎。
楼：最关键是给青年演员舞台，每年都为青年演员量身打造4部精品戏，青年演员都觉得有干劲。
谈创新
必须要有人有勇气做这件事
记：中国的戏曲文化是种古老的艺术。婺剧有没有面临传承与创新的两难？
巫：创新是一种自然而然的事，不用急于求成。婺剧团一直致力排新戏，吸收新元素，但都是基于保留优秀传统剧目上的创新。
杨：每排一出新戏，观众一开始不是特别接受，这是难免的事。但是总要有人有勇气，跟着时代发展去做创新这件事。而且戏剧是需要慢慢品的艺术，可能一开始创新不被接受，大家多欣赏几次，多品几次，感觉也就出来了。婺剧《昆仑女》在编排时，音乐做了大调整，也引入了较多舞蹈元素，刚推出时大受质疑，如今已成为叫好卖座的经典剧目。
谈市场
要立足沃土与戏迷相爱
记：现在的环境下，剧团生存发展举步维艰，婺剧团能保持300多人的规模，且充满活力，是怎么做到的？
杨、巫、楼：最重要的是有一片热爱戏剧文化的沃土。金华当地党委和政府对我们很支持，群众也特别喜欢看我们演戏。回报这种热情，婺剧团一方面注重做精品，推新品，每年都要排很多新戏回馈戏迷，同时走到戏迷中去，我们的剧团年均演出600场次左右。这样的互动，让剧团和戏迷相亲相爱，同时舞台实践很多，培养人才的节奏也较快。